Este cuadro, dominado por la transparencia y la textura del encausto, expresa su contudencia a través de una figura geométrica abstracta, en un verde vibrante, que se erige como la protagonista. La base de la obra se construye a partir de una capa de encausto, cuyo sutil brillo y delicadas transparencias permiten que las texturas orgánicas de propio escausto, se desplieguen, como un reflejo de la naturaleza misma, rica en imperfecciones y matices. Este uso del encausto no solo como técnica, sino también como un lenguaje visual, aporta una cualidad táctil a la obra, invitando al espectador a percibir su superficie de manera casi palpable.
La figura geométrica central, de un verde intenso, parece emerger de la capa traslúcida del encausto, evocando una sensación de luminosidad que irradia desde el interior del cuadro. El verde, en su tonalidad más radiante, parece desafiar la quietud de la superficie, creando una atmósfera de energía, como si fuera un organismo que late con fuerza sobre el lienzo.
La intensidad del verde se amplifica gracias a la transparencia del encausto, que permite que la luz se refracte a través de las capas, creando una atmósfera vibrante y envolvente.
En contraste con la claridad de la figura verde, diversas zonas del cuadro, muestran la riqueza de las texturas orgánicas del encausto. Estas texturas aportan una sensación de profundidad, como si el cuadro estuviera formado por capas de tiempo, cada una con sus propias marcas y huellas de la mano del artista. El encausto, en su aplicación delicada y controlada, transforma la obra en un paisaje de sombras y luces internas, donde las variaciones en la transparencia y la opacidad, crean una sensación de movimiento dentro de la quietud visual de la figura geométrica.
En conjunto, la obra crea un espacio visual, que está en constante transformación y movimiento y que la mismo tiempo, mantiene su serenidad interna.